みやぎダンスの「アスタリスク」を見たとき、衝撃を覚えた。友人が舞台に関係していることもあって見に行ったのだが、見る前は「障害者が踊るのだから、まあ一生懸命に頑張っているダンスだろう」とたかをくくっていた、というのが正直なところだった。特に僕にとっては、身体表現は伝わるものとよく分からないものの差が激しいということもあった。作品を見たとき、シンプルに力強さを感じた。作品のテーマがバリアフリー、他者との共存といった意味の分かりやすいテーマだと、自分の中で腑に落ちている部分も大きかったとは思うが。言葉足らずだが、ともあれ単純に「良かった」のだ。
　インタビューの中で、印象に残っている言葉の一つは「アートは誰にでも平等に開かれているはずのもの」ということ。考えてみれば「当然のことだよな」と思う。アクセスの問題をさて置けば（それが大きい問題であるとしても）、誰もが自由に感じ、受け取れる、また創造を楽しむことができるはずのものだ。
　マチスの絵画「ダンス」を思い出す。輪になって踊る人々は赤、バックは緑という二色のシンプルな絵だ。浅学なので個人的な印象での物言いだが、緑は大地をイメージさせる。シンプル極まりない色彩と構図のうちに、踊るということが人間にとって何なのか、原初の姿を感じた。喜びや悲しみ、祈りなどさまざまな思いを、体いっぱいに表現すること。であれば、誰もが踊りたい瞬間があるではないか。それぞれに制約や苦悩を抱えながらも、自分を解き放って表現したいと思う時があるではないか。
　全身という場合、それは五体満足の体でも、五体不満足の体でもない。今与えられた肉体のすべてのことを言っている。五体満足な自分に「そんなことをお前が言えるのか」と問われれば、「踊りのために体があるのではない。体を通して踊りが現れるのだ」と言おう。僕が気になるのは、その表現が全身全霊のものであるかどうか、心を揺さぶらせてくれるかどうか、だけだ。
　みやぎダンスには、単純に頑張ってほしいと思う。単純に良い作品をつくってほしい。